法国人潘雅德（Arthur de Villepin）来港生活逾十年近日进军艺坛，其父是赫赫有名的前法国总理多米尼克．德维尔潘（Dominique de Villepin），画廊以家族名字命名——Villepin，首展便带来法国籍华裔画家赵无极的个展，又时值大师诞辰100周年，与赵无极份属好友的父子二人，在新画廊中展出两代人所藏大师画作，不仅张张寄託与这位中国画家的交谊，作品更见到与寻常市场的不同品味。
採、摄：香港文汇报记者
陈苡楠 张梦薇 （部分照片由主办单位提供）
画中有情，有别于一般画展，此次展览名为《友谊与融合》，除让观赏者感受到艺术家与收藏家之间密切的关係，亦希望观者可一睹艺术家作品背后鲜为人知的个人生活与情感。即使多米尼克的外交以及政治背景更为大众所认识，但他的艺术品味却更倾向于一位儒雅的艺术阅读者，幼承庭训，其子亦爱画如痴，不过父子二人阅读品味不同，也开展出迥异的两套收藏模式。
「我们和赵无极彼此了解是因为友谊。对于赵无极来说，友谊让他谦虚下来，尝试去学习。」多米尼克在开幕仪式时提到赵无极的作品中主要有两种意义，第一是艺术给人们的提醒，另外一方面则是跨越不同界限的友谊。而友谊，正是两父子名下新画廊的核心价值。「我们希望展览呈现非市场上认识的赵无极，让观赏者在欣赏他的作品时，建立与赵无极的亲密感。」潘雅德说。
多米尼克眼中的赵无极
在就任法国总理前，多米尼克与当时的总理雅克．希拉克（Jacques Chirac）既是同事也是好朋友，他们不但喜欢中国，也对中国艺术非常感兴趣，而希拉克与赵无极同样是好朋友，并经常来到皇宫，因此多米尼克藉此机会与赵无极彼此认识。往后的周末赵无极与太太会经常与多米尼克一家人来往，共进午餐和晚餐，两家人互相都很熟悉对方。多米尼克忆述与赵无极最难忘的时刻莫过于2006年，赵无极与太太到自己家探访。当时的赵无极在绘画方面正遇上瓶颈，多米尼克就随意将画笔和颜料放在家里园子桌子上。赵无极因着瞬间的衝动开始挥动画笔，犹如很多印象派画家一样，随着自然的状态迎来了首次在室外的画作。
多米尼克庆幸当时的经历解开了赵无极心灵上的枷锁，让艺术再次给他带来快乐的感觉。而这也是赵无极生命最真实的写照——对于画家的身份感到自豪，并一直在追求更理想的状态。除此以外，由于赵无极与多米尼克一家频繁的相处，往往让多米尼克和潘雅德父子带来更丰富的话题。「我们喜欢一起讨论赵无极的作品，而且往往都会有激烈的争辩。」多米尼克本身参与政治，因此他偏向于从历史背景去了解赵无极的作品，他认为知道艺术家画画当时的状况很重要，因为用的手法、带出的影响、作品的效果与艺术家本身置身的环境有密切的关係。而潘雅德则着重于从宗教意义去看画作背后的信息，了解一个艺术家的信念如何将作品昇华至另外一种层次与境界。「我喜欢去看、去发现赵无极画作的核心部分」潘雅德说。
品味不同的赵无极
在与赵无极成为好朋友之前，多米尼克已经开始收藏赵无极的作品，他提到自己年轻的时候就对赵无极的艺术视角感到佩服，从赵无极创作的光刻开始收藏，然后再到水墨画、油画等各种艺术品。而多米尼克透露，第一件购买赵无极重要和有价值的作品是于1973年完成的《Hommage à Ren?? Char》 。多米尼克除了觉得作品富有动感，颜色和结构都很讲究以外，更值得关注的是作品创作于赵无极七十年代的「蜕变期」，是赵无极丧妻一年半以后再次重拾画笔之作，作品见证着其画风出现戏剧性的变化。「我对赵无极所有创作都很感兴趣，因为我能够在他不同作品中找到独特之处，每一件作品都呈现了他的个性。」多米尼克形容赵无极的一生是一个漫长的旅程，世界上的一些主要战争、国家改革等大事件他都经历过，但是赵无极不但没有被影响，反而继续醉心于在艺术上的追求以及在作品中寻求答案，观赏者可以从其作品中感受到他对这个核心价值的执着。
在多米尼克眼中，赵无极既有中国文化的底蕴，在巴黎生活，有一段时间甚至需要穿梭美国与法国两地，思想深受保罗．塞尚、保罗．克利、康丁斯基以及巴勃罗．毕加索等欧洲著名艺术大师的影响。最后他将这些元素结合、形成自己独立的思想，达到了智慧与和谐以及对人性和艺术有透彻的认知，创作出属于自己独特的风格。
赵无极其中一个的作品《10.05.62》甚为多米尼克所喜爱，他认为单凭这幅画就能证明赵无极是一个世界级的画家。它属于1962年画作，画的中间有巨型的「Z」，让人联想起赵无极名字的代表字母。另外，画作不但展现了中国书法的特质，也体现了赵无极1957年到美国以后，受到欧美抽象大师如康丁斯基的影响，摆出一种抽象和印象派的姿态。而对于潘雅德而言，赵无极晚期2002年到2003年完成的作品《22.11.2002-10.12.2003》则是他最喜欢的，能够了解到赵无极晚年因为健康因素而开始回看、反思自己的一生。画中两座不同风格的山正正道出赵无极一生受多元文化熏陶、却又能互相融合的思想。「赵无极的一生有很多演变，它们在作品中呈现出不同面貌，也从有形走到无形。」潘雅德提到赵无极的画风是从五十年代末、六十年代初慢慢走向抽象，在这个作品中观赏者可以探索出其隐喻：中间有一座欧洲的山，而右下角的，则是有宋朝风格的一座山。这不但清晰地呈现了赵无极在传统上的追求，另外一方面他也跟欧洲的生活接上了轨道。潘雅德认为这幅画作最大的特色是画作中的光并没有聚焦于一点，反而散落在画的每一个角落，产生了很多焦点。「你会有不一样的角度去看画，从而找到新的意义。」潘雅德说。
市场仍未到顶峰
赵无极逝世将近七年，被问到其作品的价格在市场上是否已达顶峰，多米尼克坚决否定。他认为赵无极是一个跨越时空、打破时代隔阂的艺术家，作品放在任何年代都是前卫的，而且并非一朝一夕让人读懂，反之，观赏者，尤其是外国人，更需要一段长的时间去领悟作品，需要耐心、内心的宽度去展望。「前几年赵无极的作品在市场上进展得很快，但是我相信这个增长还是会持续的。」赵无极一生中只有约两千多幅作品，相比起其他艺术家来说比较少，多米尼克认为这也是让其作品价格保持一定水平的因素之一。
除此以外，赵无极的历程也为他的作品塑造出与其他艺术家不同的风格，他既吸收来自不同背景的艺术家、音乐家、诗人、建筑师等艺术的养分，而且用中国人的视角在欧洲生活、对美国也熟悉，能够贯穿不同文化使得它们互相融合，是众多艺术家中比较罕见的。
「当你去看赵无极的作品的时候，灵魂会被提升、找到对问题的回应与答案，我相信这正是艺术最高的境界，它给你带来更好的生命。」在多米尼克心中，赵无极除了抒发自己的情感，也会与观赏者心灵对话，这亦是他作品珍贵的原因。文章来源：新锦江娱乐：www.xjj6789.com
